PhDr. Dominik Hrodek je marketingový konzultant, publicista a historik. Má dlouholeté zkušenosti v oblasti reklamní a marketingové komunikace i médií. Působil na pozici Chief Marketing Officer Deloitte Legal / Deloitte, před tím ve vedení mezinárodních komunikačních agentur OgilvyOne a OgilvyInteractive nebo české Dark Side. Je specialistou na strategické plánování, budování značek a obsahový marketing, vytvořil řadu významných projektů. Pracoval pro klienty typu Telefonika O2, Billa, DPD, SAP, Nestlé, ČSOB, Janssen-Cilag, Philips, Heineken, Zásilkovna, Vividbooks a pro mnoho dalších. Je duchovním otcem datově žurnalistického projektu Česko v datech, který byl mnohonásobně oceněn v Česku i v zahraničí. V minulosti vedl mediální tituly například ve vydavatelství Mladá fronta, publikuje médiích.

Na rozvoji českého reklamního trhu a marketingového vzdělávání se podílel jako člen prezídia Asociace českých reklamních agentur a marketingové komunikace (AČRA) či ředitel Českého institutu reklamní a marketingové komunikace. Je spoluzakladatelem sekce Digitální agentury při Asociaci komunikačních agentur (AKA). Aktivní je také v přednáškové a publikační činnosti, pravidelně je zván do reklamních a mediálních porot a odborných komisí. Dominik je příležitostným kurátorem kulturních akcí a výstav. Vystudoval historii na Filozofické fakultě a geografii na Přírodovědecké fakultě Univerzity Karlovy v Praze. Je držitelem mezinárodního marketingového certifikátu CIMA. Přednášel a příležitostně hostuje na Filozofické fakultě Univerzity v Praze či na Fakultě multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Na VOŠ Scholastika přednáší marketingovou komunikaci od roku 2016.

www.linkedin.com/in/hrodek/

Je současný český vizuální umělec a malíř, zároveň je ředitelem VOŠ Scholastika, kterou založil v roce 2012 společně s umělcem Ondřejem Brodym. Vystudoval na Akademii výtvarných umění v Praze a získal doktorát na UMPRUM. Vystavoval na významných přehlídkách především v rámci České republiky, je zastoupen ve mnoha soukromých a několika státních sbírkách a institucích. Byl nominován na Cenu Jindřicha Chalupeckého a je laureátem Ceny kritiky za mladou malbu. Jeho tvorba se vztahuje ke konceptuálnímu myšlení především prostřednictvím malířských prostředků.

Kamil Ansorge se na poli designu a motion designu pohybuje přes 9 let. Studoval střední školu zaměřenou na multimédia a poté pracoval 3 roky v designérském studiu Incube jako junior graphic designer a motion designer. Několik let se také věnoval kinematografii se specializací na kameru. Nyní pracuje jako freelancer a paralelně s prací studuje poslední ročník VOŠ scholastiky se zaměřením na motion design. Na VOŠ scholastice také působí jako pedagogický asistent a je jedním z vedoucích předmětu „Ateliérová praxe“. Ve své profesi se věnuje především 2D motion designu, který rád doplňuje stylizovanou 3D animací. Spolupracoval na mnoha projektech, například pro O2, Heureku, Mixit, Iqos, XPS network apod. V roce 2022 byl spoluautorem instalace na designbloku pro VOŠ scholastika, kde tvořil interaktivní projekci, a tato instalace získala nominaci na nejlepší školní prezentaci. V poslední době se mimo motion design věnuje interaktivním projekcím, instalacím a VJingu. V animačním softwaru After effects pracuje přes 10 let a tvoří v něm 90 % veškerých projektů.

Podívejte se na jeho práce ZDE!

Mgr. Kateřina Přidalová je publicistkou, kritičkou designu a editorkou designreader.org. V současnosti je na volné noze, věnuje se projektovému vedení, copywritingu a spolupracuje s grafickými studii (Dynamo design, Toman design, Colmo, Lumír Kajnar). Přispívá do časopisů a online magazínů (kreativnicesko.cz, materialtimes.com, Host, Bulletin Moravské galerie, h7o.cz, Marketing & Media, Flash Art a další). V letech 2014 – 2016 byla členkou výběrové poroty Nejkrásnější české knihy roku a od roku 2014 je členkou Akademie Czech Grand Design. Jako lektorka vedla workshopy pro ateliér grafického designu AGD1 na brněnské FAVU (2013). V letech 2014–2016 pracovala jako projektová manažerka v Dynamo design.

Absolvent publicistiky, který se přes psaní o hudbě dostal k navrhování plakátů na koncerty a
klubové parties a následně i ke grafické úpravě přebalů desek (The Prostitutes, Houpací koně,
Tomáš Palucha, Kovadlina, I AM PENTAGON, P ◤I S, něco něco). Jeho práce je rozkročená
mezi projekty z kulturní sféry a zakázky pro reklamní a eventové agentury. Dlouhodobě
spolupracuje s ústeckým Činoherním studiem, divadelním festivalem KULT a připravuje
grafickou podobu festivalu otevřených budov Open House Praha (postavenou na ilustracích
Jana Šrámka). Jeho plakát pro film Tiché doteky (A Certain Kind of Silence, r. Michal
Hogenauer) byl nominován na Českého lva v kategorii Nejlepší plakát. Největší fanoušek New
Order, (práce) Petera Savilla a příběhu Factory Records.

Markéta Ježková absolvovala studium dějin umění, estetiky a francouzského jazyka na FF Univerzitě Karlově a ULB v Bruselu. Věnuje se především umění renesance a manýrismu a fenoménu panovnických sbírek 16.–⁠20. století. Více než deset let spolupracuje s oddělením vzdělávání Národní galerie v Praze a působí v Centru Studia Rudolphina Ústavu dějin umění Akademie věd ČR.

Se podílel na založení kreativní skupiny OKOLO a Pedal Project. Vyhrál cenu za Nejkrásnější knihu roku s publikací OKOLO Mollino. Právě s kolegy z OKOLO realizuje mnoho originálních kurátorských, publikačních a výtvarných projektů a se svým kolegou Janem Klossem vytvořili například grafické řešení pro designSUPERMARKET festival současného designu. Vystudoval grafický design na SUPŠ a VŠUP.

Dlouhý čas autodidakt, ve čtyřiceti začal studovat. Absolvoval Akademii současné fotografie a následně grafický design, fotografii, dějiny umění, dějiny designu a multimedia na Scholastice. Při navrhování knih, brožur, časopisů, webových stránek nebo obalů hudebních nosišů se snaží propojit typografické řemeslo se současným grafickým designem. Od roku 2010 lektoruje, mezi jeho žáky patří profesionální fotografové i nositelé ceny Czech Press Photo. Jím graficky upravená publikace O čem sní získala hlavní cenu Fedrigoni Card Couture Awards 2017 – Das außergewöhnlichste Projekt (Výjimečný počin).

Štěpán Marko je grafický designér a typograf a také člen umělecké skupiny Black Hole Generation, která volně působí od roku 2015. Studoval na střední grafické škole obor Polygrafie a na pražské UMPRUM v ateliéru Tvorba písma a typografie. Tyto dva obory, jak tiskový, tak grafický, ve své práci využívá a kombinuje. Obor grafického designu vnímá jako možnost vizuálně převádět textové informace s určitým kulturním odkazem či přesahem. Spolupracuje s řadou nakladatelství, která se zaměřují na umělecké a teoretické publikace a byl několikrát oceněn v soutěži Nejkrásnější česká kniha roku.

Vystudoval Pedagogickou fakultu MU, obor výtvarná výchova a vizuální tvorba a grafický design na VUT v Brně. Již od začátku se zaměřoval na animovanou grafiku a video. Začínal jako Apple Certified Trainer pro Final Cut a Motion a zároveň pracoval jako střihač a motion designér na volné noze. Podílel se na výrobě mnoha live projekcí, videoklipů a televizní grafiky. Zároveň vyučoval jako pedagog na střední umělecké škole animaci a 3D grafiku. Poté nastoupil do České televize jako artdirector a motion designér, kde navrhoval a realizoval grafiku pro desítky pořadů napříč kanály a dva komplexní redesigny ČT sport. Po šesti letech v ČT přestoupil jako motion designér do marketingové agentury pro mobilní hry i aplikace a nyní působí opět jako lektor, motion designér a animátor na volné noze.

Ondřej Trhoň je herní a kulturní kritik, doktorát týkající se videoherní teorie studuje na Akademii výtvarných umění v Praze, pracuje v herním studiu Charles Games. Je členem queer herního kolektivu No Fun, tvoří vlastní herní umění, je šéfredaktor literárně-kulturního webu Revue Prostor on-line. Spolupořádá festival nezávislého videoherního umění Final_final. Na scholastice vyučuje dějiny a teorii herního designu.

Ex herní vývojář titulů:
Beat Saber, Blue Effect, Mimpi Dreams
Současně pracuje jako vývojář mixované reality ve společnosti LIV.
Zajímá se o vývoj herních enginů, počítačové vidění a machine learning.

Miloš v roce 2005 založil mobilní herní studio Geewa, které prodal v roce 2021 americké společnosti AppLovin. Geewa vytvořila hity jako Smashing Four, jednu z TOP 300 nejvýdělečnějších mobilních her na světě. Smashing Four byla následníkem kulečníkového hitu Pool Live Tour, který hrálo na Facebooku přes 80 milionů hráčů. Před založením Geewy Miloš pracoval 15 let jako business development manager na projektech pro banky a telekomunikační společnosti. V současnosti Miloš vyučuje herní design a svými radami a investicemi se snaží vybudovat novou generaci úspěšných českých startupů, především v oblasti kreativního průmyslu.

Pavel Dobrovský je novinář, který se přes dvacet let věnuje počítačovým hrám a jejich historii. Je hlavním editorem časopisů Level a ABC a zakladatelem youtubového kanálu Retro Nation. Jeho práce vyšla souborně ve dvou knihách (O hrách a lidech a 50 let videoher), dále se podílí na realizaci herních výstav a popularizaci herního vývoje v televizních a rozhlasových pořadech.

Lucie Tvarohová je zkušenou herní grafičkou. Soustředí se především na 3D tvorbu a její animaci. Do herní tvorby se dostala skrze studium oboru interaktivní grafiky na VOŠ Václava Hollara. Od té doby pracovala na mnoha herních projektech s rozsahem práce od tvorby prostředí a charakterů až po výtvarnou režii. Nyní je zodpovědná za výtvarnou část tvorby pražského studia Charles Games, z nichž stojí za zmínku hry Playing Kafka a nadcházející titul o dětech a válce (pracovní název “Toys”).

Barbora Müllerová působí jako ilustrátorka, knižní designérka a kurátorka festivalu ilustrace a komiksu LUSTR. Věnuje se především tvorbě pro neziskové organizace zabývající se lidskými právy nebo životním prostředím, ilustrování populárně-naučné přírodovědné literatury, dětských knížek a příležitostně také kulturních periodik. V posledních letech experimentuje i s komiksem, publikovala například ve finské antologii Kuti nebo v českém komiksovém fanzinu XRX. V letech 2017-2022 pedagogicky působila na Fakultě umění a designu v Ústí nad Labem, od roku 2022 vyučuje ilustraci na VOŠ Scholastika. Ilustraci a komiksu se věnuje také jako teoretička a kurátorka: v rámci doktorského studia na FUD UJEP se věnovala strategiím společensky angažované ilustrace a komiksu, jako kurátorka připravila řadu výstav v Česku i v zahraničí a od roku 2020 má na starosti hlavní výstavní sekci největší české oborové přehlídky LUSTR. Od roku 2022 je součástí Akademie designu ČR a v rámci ankety Czech Grand Design zasedá v porotě vybírající Ilustrátora roku. Díky zkušenostem z vlastní tvorby i z kurátorské práce dokáže kurzistům nabídnout jak praktické know-how, tak bohatý přehled o tom, co se zrovna děje na poli ilustrace a komiksu u nás, i v zahraničí.

Matěj Janský a Cyril Dunděra navrhují nábytek pro zahraniční značky i privátní klienty. Věnují se interiérovému designu a výstavním instalacím. Dále pod vlastním brandem MCDJ nábytek také vyrábějí. Práce mladého dua lze vidět v galeriích a na design eventech v Miláně, Paříži, Bruselu či Praze. Absolventi UMPRUM pracovali v zahraničí pro studio Claesson Koivisto Rune ve Stockholmu, glassbrand Lasvit v Londýně nebo LehmTonErde specializující se na dusanou hlínu v Saudské Arábii. Produkty s jejich designem nabízí například Cappellini, Lasvit či Kler a za svou práci vyhráli mimo jiné ocenění German Design Award Special 2023, Balthazar Award 2022, EDIDA 2022 nebo BIGSEE Wood Design 2022.
@janskydundera

Založil v roce 2002 ilustrátorské studio DRAWetc, které dva roky poté dalo vzniknout etc. galerii. Je spolutvůrcem módní značky UrbanLegend a pořádá komiksovou soutěž ARNAL ve spolupráci s Komiksfestem. V roce 2013 s Haninou Větrovcovou založil sérii kreslících kompetitivních akcí Raw Art Wrestling (RAW) a rok poté založil digitální komiksové nakladatelství BigBookBrotherhood.

Brett Horting žije v České republice již téměř deset let. Jako rodilý anglický učitel má rozsáhlé zkušenosti s výukou na různých úrovních vzdělání, včetně veřejných a soukromých škol, univerzit a jazykových institucí. Jeho pedagogická filozofie spočívá v budování osobního vztahu s každým studentem.

Brett se snaží udržovat otevřenou komunikaci a přístup k posilování vzdělávacího procesu svých studentů. Tento přístup ho motivuje k neustálému zdokonalování. Aktivně vyhledává zpětnou vazbu od svých studentů a spolupracuje s nimi na implementaci jejich cenných návrhů pro zlepšení výukových metodik a prezentaci inovativních materiálů, s cílem vytvořit pro studenty co nejzajímavější vzdělávací zážitky.

MgA. Filip Kraus je pedagog, grafik a písmový designer. Od roku 2020 působí jako vedoucí ateliéru tvorby písma a typografie na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Věnuje se také výuce a workshopům na řadě českých škol se zaměřením na grafický design. Ve vlastní tvorbě se zabývá především grafikou a publikacím v kulturní sféře. Věnuje se také navrhování vlastních digitálních fontů a za písmo BC Mikser získal v roce 2016 ocenění Certificate of Typographic excellence od mezinárodní odborné asociace Type Directors Club.

Ignác Kozánek je absolventem oboru produktového designu na VOŠ Scholastika a ze zkušeností, které nabral v průmyslovém odvětví předává studentům technické a konstrukční znalosti. Mimo výuku obsluhuje a spravuje dílenské vybavení školy, jako například 3D tiskárny a CNC frézku. Působí jako designér ve studiu zeitgeist.limited a zabývá se také návrhem a výrobou hi-fi reproduktorů.

Ondřej Elfmark je architekt a designér s vlastním ateliérem (Atelier Elfmark) zaměřeným na komplexní architektonickou činnost, interiérový design a rekonstrukce památkových objektů. Absolvoval UMPRUM v Praze a získal zkušenosti během stáží ve firmách jako IKEA a MMCITÉ. Jeho práce byla oceněna v mezinárodních soutěžích, jako je Mladý Obal – Young Package, Talent Designu, Graduation Projects nebo ABSOLUT ELEMENTS.

Filip Trubač je studentem ateliéru aplikované fotografie na fakultě umění a designu v Ústí nad Labem. Ve volné tvorbě se zabývá konceptuální fotografií, 3D artem a herním designem.
web, instagram, facebook

Petr Polák vystudoval Ústav umění a designu na Západočeské univerzitě v Plzni (obor Multimediální design).
Nejprve se věnoval oblasti fotografické postprodukce a spolupracoval na kampaních pro české a zahraniční klienty jako např. Mastercard, Nestlé, Labeyrie, GE Money Bank… ).
Je zakladatelem a spolumajitelem kreativního Studia Petrohrad, kde má na starost tvorbu multimediální obsahu. Byl mimo jiné fotografem filmu Úsměvy smutných mužů a spoluautorem plakátu k filmu, hlavním kameramanem dokumentárního filmu No wave back, autorem koncepce a námětu k filmu Pohodlné století, producentem a autorem několika fotokampaní pro Czech Tourism a spoluautorem fotografické publikace Praha Brutálně krásná. Od roku 2016 spolupracuje s Galerií Rudolfinum a společně s kolegy má na starost všechny její videovýstupy.
V současné době se Petr Polák zaměřuje především na fotografii a video z oblasti architektury a společně s kolegou Lukášem Pumprem založil blog Naokraj.

Michal Špirko vystudoval digitální média na Masarykově univerzitě a mediální studia na Univerzitě Karlově.
V minulosti spolupracoval s Českou televizí jako režisér a scénárista, později jako dramaturg nebo promo producer ČT24. V současnosti nejčastěji spolupracuje s motion design studiem Oficina, s neziskovou organizací Post Bellum na projektu Paměť národa nebo s filmovými produkcemi. Pracoval pro klienty jako Netflix, EXPO, CAMP, Česká televize, Livesport nebo Aktualne.cz. Je tvůrcem filmových trailerů, dokumentů, znělek, promo spotu a kampaní nebo hudebních klipů.

Martin Rýz se v oboru motion grafiky pohybuje od roku 2008, kdy po ukončení studia střední odborné školy multimediální a propagační tvorby v Praze nastoupil do společnosti specializující se na televizní a filmovou produkci. Tam v průběhu let realizoval škálu zakázek od statické 2D/3D grafiky po postprodukci pořadů a reklamních spotů a osvojil si roli generalisty obrazové postprodukce. V roce 2013 přešel na volnou nohu a dále vypomáhal v grafickém oddělení TV Prima, Óčko, studiu MagicLab, PFX, Department nebo Oficina. Jako externí dodavatel spolupracuje s desítkami lokálních produkcí a reklamních agentur. V posledních letech působí i jako lektor na Fakultě designu a umění Ladislava Sutnara a pražské Scholastice.

Natálie Pleváková je hudební skladatelka a zvuková umělkyně. Vystudovala multimediální kompozici na JAMU v Brně, Teorii interaktivních médií na Ústavu hudební vědy MUNI a absolvovala stáž na Institute of Sonology v Haagu (NL). Svou tvorbou vyzývá k objevování nových estetických kategorií v hudbě a zvyšování poslechové citlivosti. Hudbu a sound design tvoří pro divadlo, podcasty, instalace a AV díla.

Mojmír Měchura vystudoval ateliér Multimédia na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně. Hudební producent, DJ a sound designér se zaměřením na elektronickou hudbu. V Praze působí v rámci promotérského kolektivu Wrong, se kterým organizuje klubové akce a experimentální koncerty; jako hudební dramaturg je spojen s kulturním prostorem Petrohradská kolektiv. Věnuje se tvorbě filmové a scénické hudby.

Věra Marešová je absolventkou Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze, ateliér grafický design a vizuální komunikace (prof.Rostislav Vaněk). Věnuje se navrhováním log, vizuálních identit, knižnímu designu a motion design. Je držitelkou ceny Národní cena za design, Gold Award WOLDA. Autorkou log a CI město Brna, města Mělník, Ministerstva dopravy, rebranding Pilulka (pilulka lékárny), a mnoho dalších. V současné době působí jako freelance kreativec, grafický designér navrhující loga a Corporate identity českých a nadnárodních společností. Jejím cílem je studenty motivovat k progresivitě, proaktivnosti. Být jejich nenápadným mentorem.

Madelen Hrubešová je absolventkou oboru Motion Design na VOŠ Scholastika. Na škole nadále působí v oboru Ateliérová praxe jako konzultant pro studenty prvního a druhého ročíku. Pracuje v pražském studiu 3dsense, které se zabývá interaktivním videomappingem a světelnými instalacemi. Spolupracovala s nimi na projektech pro klienty, jako je Mercedes, Paměť národa, Národní muzeum v Praze a další. Jako živnostník se dál věnuje animaci a střihu pro řadu komerčních a osobních projektů. Její velkou uměleckou náplní je kromě motion designu i hudba, které se věnuje každou volnou chvílí.

Ukázka práce a hudby zde.

Martin Vaňo se věnuje hernímu designu již 30 let, z toho profesionálně více než 16 let, působíc v různých oblastech této odvětví. Během své kariéry pracoval na vývoji AAA her, mezi něž patří vojenské simulace ARMA 2 a 3, mobilní hry Mimpi a Mimpi Dreams a živé únikové hry. Spolupracoval s pražským studiem Mindmaze na vytvoření dvou nové generace únikovek: Galactic Pioneers a Nautilus.

Od roku 2016 se Martin Vaňo také věnuje výuce herního designu a vývoje na univerzitách v Plzni a Praze. Kromě toho poskytuje výukové kurzy v oblasti herního designu prostřednictvím soukromých online platforem, jako jsou GameDevHub a Anomalia.

Tereza Fousek Krobová je herní teoretička na Fakultě Sociálních UK. Její výzkum se věnuje genderovým aspektům digitálních her, tedy v kontextu reprezentace, publik i herního průmyslu. Vyučuje genderová studia, kulturální studia a herní studia na několika českých univerzitách (NYU, FSV, FAMU a Scholastika). Je členkou výzkumné skupiny pracující na projektu »Developing Theories and Methods for Game Industry Research, Applied to the Czech Case (grant PRIMUS, Univerzita Karlova) a skupiny řešící projekt »A systematic approach to cultural heritage preservation in the field of game applications« (NAKI grant, FAMU). Pracuje také jako administrátorka pro European Communication Research and Education Association (ECREA) a dramaturgyně pořadu DVA3 (Česká televize).

Matyáš Barák je absolventem UMPRUM a londýnského Royal College of Art. S účastí na projektech zaměřených na reuse a upcyklaci se věnuje produktovému a interiérovému designu a architektuře. Pracovní zkušenosti nasbíral v Paraguayi v ateliéru Javiera Corvalána, v pražském studiu Petr Hájek Architekti a v londýnském studiu Foster and Partners. Spolupracoval s švédským výrobcem nábytku Nola, Hornbachem a českou firmou Atelier Paletky. Svou práci vystavoval nejen v České republice, ale i za hranicemi, například na stockholmském Furniture and Light Fair nebo na Dutch Design Weeku. Jeho dosud největším projektem je realizace sochy z naplaveného dřeva na Islandu. V současné době pracuje mimo jiné na založení vlastní značky s readymade designovými produkty Mata by Mata.