Daniela Danielis je textilní technolog a tkadlena. Vystudovala Textilní školu – obor Gobelíny, v současné době studuje na Textilní fakultě v Liberci – obor Textilní technologie. Vede studio a textilní manufakturu WNOOZOW, ve které se tkají gobelíny a tapisérie, vytvářejí se zde látky tkaním, plstěním a jinými technikami. Látky tohoto studia se prezentují v katalozích WOOLMARK Miláno či na pařížském Fashionweeku. V současné době ve studiu probíhá příprava kostýmu, utkaného s využitím a optických a vodivých vláken pro koncertní show.

Jitka Šosová je absolventka dějin umění na Univerzitě Karlově a dějin a teorie designu a nových médií na Vysoké škole uměleckoprůmyslové. Dlouhodobě působí v Národní galerii Praha a rovněž spolupracuje s dalšími muzei a galeriemi, například s pražským Museem Kampa či s Galerií Klatovy/Klenová, jako kurátorka a lektorka. Zabývá se především vizuální kulturou a uměním od 60. let do současností a metodologií dějin umění. Přispívá do tištěných i online médií, publikovala také řadu odborných textů.

Jitka Šosová je absolventka dějin umění na Univerzitě Karlově a dějin a teorie designu a nových médií na Vysoké škole uměleckoprůmyslové. Dlouhodobě působí v Národní galerii Praha a rovněž spolupracuje s dalšími muzei a galeriemi, například s pražským Museem Kampa či s Galerií Klatovy/Klenová, jako kurátorka a lektorka. Zabývá se především vizuální kulturou a uměním od 60. let do současností a metodologií dějin umění. Přispívá do tištěných i online médií, publikovala také řadu odborných textů.

Markéta Ježková absolvovala studium dějin umění, estetiky a francouzského jazyka na FF Univerzitě Karlově a ULB v Bruselu. Věnuje se především umění renesance a manýrismu a fenoménu panovnických sbírek 16.–⁠20. století. Více než deset let spolupracuje s oddělením vzdělávání Národní galerie v Praze a působí v Centru Studia Rudolphina Ústavu dějin umění Akademie věd ČR.

Kristýna Greplová absolvovala Ateliér grafického designu a vizuální komunikace profesora Rostislava Vaňka na pražské UMPRUM. Již v průběhu studií začala pracovat jako grafická designérka Centra současného umění DOX. Tato spolupráce pokračovala dalších osm let a během ní se podílela se kompletní přípravě vizuální prezentace výstav v rámci DOX (plakátová tvorba, doprovodné materiály — knihy, brožury) a postupně i dalších nezávislých uměleckých institucí. Následně absolvovala roční stipendium na Indonesian Institute of Arts Denpasar na Bali a po návratu úspěšně působí jako nezávislá grafická designérka. Je autorkou vizuální podoby mnoha knížek o moderním umění (a souvisejících témat) a je nositelkou několika ocenění. Ve své práci primárně zdůrazňuje roli typografie. Aktuálně vedle plnění mateřských povinností spolupracuje s několika knižními nakladatelstvími, Vysokým učením technickým v Brně a grafickými studii.

Výběr její práce je publikován mj. na www.kristynagreplova.com.

Studovala Fakultu humanitních studií, kurátorská studia v Praze, Ústí nad Labem, Londýně a několikrát v Izraeli, FAMU – Katedru dokumentární tvorby. Je autorkou několika filmů – dokumentárních, na pomezí experimentu a hrané tvorby. Příležitostně se věnuje kurátorské činnosti na poli výtvarného umění a účinnosti pohyblivého obrazu ze sociální a politické perspektivy – mimo jiné v rámci Ph.D. na mediálních studiích, potenciál videoartu jako prostředníka transformace izraelsko-palestinského konfliktu.

Markéta Ježková absolvovala studium dějin umění, estetiky a francouzského jazyka na FF Univerzitě Karlově a ULB v Bruselu. Věnuje se především umění renesance a manýrismu a fenoménu panovnických sbírek 16.–⁠20. století. Více než deset let spolupracuje s oddělením vzdělávání Národní galerie v Praze a působí v Centru Studia Rudolphina Ústavu dějin umění Akademie věd ČR.

Práce Markéty Kratochvílové zkoumá vazby mezi objektem a tělem. Vztah šperku a jeho nositele považuje za důležité partnerství, které reprezentuje osobnost nositele a zároveň jej ovlivňuje. Kratochvílová pracuje s primordiálními inspiracemi, ambivalencí přírodních a artificiálních forem a s příběhem skryté intimity v kontrastu s expresivně provokativním ornamentem.

Diplomovala v ateliéru K.O.V. na UMPRUM, v roce 2014 získala titul Objev roku a v roce 2016 titul Šperkař roku cen Czech Grand Design. Absolvovala pracovní stáže v New Yorku, Číně a Seoulu. V roce 2017 založila v Praze Bold studio, showroom a workshop zasvěcený šperkům a experimentálnímu designu.

Matěj Janský a Cyril Dunděra navrhují nábytek pro zahraniční značky i privátní klienty. Věnují se interiérovému designu a výstavním instalacím. Dále pod vlastním brandem MCDJ nábytek také vyrábějí. Práce mladého dua lze vidět v galeriích a na design eventech v Miláně, Paříži, Bruselu či Praze. Absolventi UMPRUM pracovali v zahraničí pro studio Claesson Koivisto Rune ve Stockholmu, glassbrand Lasvit v Londýně nebo LehmTonErde specializující se na dusanou hlínu v Saudské Arábii. Produkty s jejich designem nabízí například Cappellini, Lasvit či Kler a za svou práci vyhráli mimo jiné ocenění German Design Award Special 2023, Balthazar Award 2022, EDIDA 2022 nebo BIGSEE Wood Design 2022.
@janskydundera

Dlouhý čas autodidakt, ve čtyřiceti začal studovat. Absolvoval Akademii současné fotografie a následně grafický design, fotografii, dějiny umění, dějiny designu a multimedia na Scholastice. Při navrhování knih, brožur, časopisů, webových stránek nebo obalů hudebních nosišů se snaží propojit typografické řemeslo se současným grafickým designem. Od roku 2010 lektoruje, mezi jeho žáky patří profesionální fotografové i nositelé ceny Czech Press Photo. Jím graficky upravená publikace O čem sní získala hlavní cenu Fedrigoni Card Couture Awards 2017 – Das außergewöhnlichste Projekt (Výjimečný počin).

Studoval ateliér grafického designu a vizuální komunikace u profesora Rostislava Vaňka na pražské UMPRUM. Již během studií pracoval jako grafický designér ve studiích Ogilvy CID a Dynamo design, kde pronikl do problematiky corporate identity, kterému se nadále věnoval jako designér na volné noze. Před šesti lety započal spolupráci s nakladatelstvím Albatros media, pro které začal graficky upravovat a lámat knihy. Díky této zkušenosti se knižní grafika stala jeho hlavní pracovní náplní.

Pravidelně nyní spolupracuje s řadou knižních nakladatelství (Argo, Práh, Paseka, Albatros media aj.), vytvořil značky a vizuální styl pro Alšovu jihočeskou galerii, restauraci Spices, nebo Středočeské inovační centrum.

Ukázky jeho práce jsou k vidění na adrese www.tomascikan.com

Vystudoval Pedagogickou fakultu MU, obor výtvarná výchova a vizuální tvorba a grafický design na VUT v Brně. Již od začátku se zaměřoval na animovanou grafiku a video. Začínal jako Apple Certified Trainer pro Final Cut a Motion a zároveň pracoval jako střihač a motion designér na volné noze. Podílel se na výrobě mnoha live projekcí, videoklipů a televizní grafiky. Zároveň vyučoval jako pedagog na střední umělecké škole animaci a 3D grafiku. Poté nastoupil do České televize jako artdirector a motion designér, kde navrhoval a realizoval grafiku pro desítky pořadů napříč kanály a dva komplexní redesigny ČT sport. Po šesti letech v ČT přestoupil jako motion designér do marketingové agentury pro mobilní hry i aplikace a nyní působí opět jako lektor, motion designér a animátor na volné noze.